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文章目录列表:

• 1、
• 2、孟建民的人物事迹
• 3、关于室内设计的论文
• 4、室内设计应该看哪些书
• 5、想了解孟赛尔色环

孟建民的人物事迹

“本原设计”理念
改革开放以来，我国建筑设计领域存在着脱离建筑使用本原状况较为突出，过分偏重建筑的外观形式，过分强调玄虚理念与刻意追求主观风格，本末倒置甚至舍本求末等不良现象普遍存在。 在这种环境中，孟建民经过近三十年的创作实践与思考，不断探求，将其理论研究聚焦于“本原设计”重要方面来。“本原”在哲学层面指万物的最初根源，事物的重要成分，本原设计是指在设计过程中强调注重设计的基本问题，关注设计给人带来的适用结果，探寻建筑形成的根据及本原目标。本原设计核心内容主要包括：健康、效率和人文三大要素。
1.关注建筑的“健康”要素
人的健康涉及空气质量、水的质量以及诸如声、光、电、等环境因素。孟建民在建筑设计中运用全过程设计理念，在注重经济性的前提下通过协调各专业设计来创造优良空气质量、照明、声学的室内环境等来提高建筑对人的健康方面之影响，同时讲究健康要素配套，为使用建筑的人提供多元化的、丰富的健康和运动的功能使用需求与内容。
健康理念在办公建筑、商业建筑等人员密集且长时间停留的建筑类型中非常必要，也在医疗建筑设计中尤为重要。秉持着这种理念，孟建民所设计的合肥政务中心办公楼获得了国家优秀设计银奖，张家港第一人民医院获得全国优秀设计奖。
2.关注建筑“效率”要素
建筑的使用效率涵盖了功能分区、能源使用、流线组织、经济造价等方面，孟建民长期从事医疗建筑、办公建筑、城市综合体以及口岸枢纽等大型复杂建筑项目的创作实践，积累较多提高建筑效率的方式与经验，并牵头组建了医疗建筑设计研究院和地铁综合体研究中心等专项研究团队。针对新医疗建筑的设计特点，其强化对“人车分流、医患分流、洁污分流”三大分流进行系统性研究，同时在“医院街”的基础上提出“医疗城”之新概念。完成的二十余座大型医院都在运营效率上有很好反响。
在着眼超大建筑效率研究的同时，也对住宅户型进行了极小化研究。孟建民从人体工程学的角度研究设计出空间合理最小化的“微型多功能建筑单元”，为人们提供一种在相对小型化空间中可以满足人的室内起居、活动的建筑单元，极大地提高了单位住宅面积的使用效率，也因具有特殊价值与政策上意义而获得国家专利。
在此基础上，孟建民主持了标准化设计研究，并出版了标准化产品图库，图库涵盖了22个系列共213种户型，著作权登记号为：2010-L-029548。孟建民还担任了深圳市保障性住房住宅标准化和系列化课题的负责人，系统研究了“工业化、BIM运用、绿色建筑、成本控制”等问题，目前已顺利通过专家论证与结题。
3.关注建筑的“人文”要素
孟建民在建筑创作中关注当地的历史、人文、气候、文脉等因素，同时充分运用和发挥现代新材料、新结构的特性，探索出民族化和人情化的现代建筑道路。孟建民在安徽地域进行创作，提炼保留徽派建筑的围合空间与建筑语言，逐步形成了具有安徽地域性特点的创作风格。孟建民设计的文化建筑代表作有：合肥渡江战役纪念馆，温州普明禅寺，深圳基督教堂，广东省委办公楼、北川抗震纪念园方案，中国园林博物馆方案等。
在医疗建筑设计领域，孟建民提倡“全方位关怀”的设计理念，作为本原设计理论人文要素的内容之一，即在设计过程中不仅要贯彻对患者的关怀，也应考虑到对医务工作者、后勤服务群体、探视、陪护等各类群体的关怀。基于孟建民近十年30多项医院设计经验，已出版《新医疗建筑的创作与实践》。

关于室内设计的论文

传统文化室内设计传承借鉴

现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

一、室内设计与传统文化的关系

1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。
3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

1. 儒家之中庸合一
孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

2. 道家之玄虚飘逸
老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

3. 佛教之禅中沉寂
禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。

三、继承传统文化的室内设计方法

时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。

1. 传统符号的运用
中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

2. 色彩与光的处理
色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。
而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

3. 空间与家具陈设的回归自然
“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。
室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。
作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

室内设计应该看哪些书

软件只是装饰的一部分，这部分不需要书，网上的各种教程要比书管用多了 如果是装饰方面的书我推荐您看看《室内设计资料集》 第一，室内设计学的中的人体工程学就是了解空间概念的书 1.从中您可以了解到一个设计师从到进屋后的第一空间会是多大，人类的任何一种空间概念都不是凭空出现的，都是要根据相应的参照物出现的，而对于设计师这个职业来说，自己的身体就是一个尺寸的基本参照物了，您可以根据您的半臂距离，行走的基本步伐距离，向前探身的起动距离，人的平视距离，抬眼距离等来了解一个空间的合理性。这些都属于人体工程学，也是根据我们的身体尺寸来把握室内空间的尺寸合理性。 打个比方吧，比如说男人的肩宽是520，女人是430，那么如果设计一个过道的装饰时，您所加的任何内容都不能让空间宽度小于520，而由于520属于最基础宽，那么空间的宽就要在1000的位置上才合理。 2.客厅的空间，也是要根据人体工程学来设计，并不是摆满就是算好看的，各种花巧的设计首先要满足就是人的空间合理性。 比如：人在沙发上坐的最小宽度是450，加上小腿空间，就是满足最少480，而为了满足人的舒适空间的概念，加上人从沙发上起来的空间450，加上坐在沙发上的空间最少就是930了，这样加起来，不包括沙发和茶几，一个好的设计师最少要给业主保留1500的空间。 3.对于空间来说，一般也会拉一下尺寸，我自己用的是红外尺寸，而这些尺寸的使用基本上都是为工长准备的，而不是业主，通过您在每个屋的行走，就应该知道基本尺寸了，只有这样，设计师才可以在现场很准确的回答业主的问题，才会有相当大的把握和合理性。 4.那些拿着尺子上来就量，最多只能称之为绘图员。 第二，关于美感是从三个方面体现出来的 1.空间的把握，上面我已经说了，合理的空间才是最好的设计 2.色彩的把握，这可是个很大的问题了，看过这里很多的朋友说出来自己喜欢的色彩，但是只能是说自己喜欢的色彩，我比较喜欢馨承泽陵的色彩使用，虽然有时候我们的回答方式并不能被网友们接受，但是我们选择的都是合理的色彩运用，基本上使用的都孟塞尔表色体系或者使用《PCCS》，这里说的两种色系方式是做为室内设计学中公认的一种色彩搭配表，通过这些表格您可以发了解到基础色彩开始后使用的色彩怎么样才算是合理，因为如果只是一味强调色彩的多变性，那么也有可能成为色彩的一种污染方式，也就是我们常说的觉得乱，有点晕。 第三，对于软件的学习无非就是CAD，3DMAX等。对于这两种软件我真的不知道怎么用普通的方式来说了。 第四，如果您在北京建议您去南礼士路那边看看，这方面的专业书特别多。 设计学是一项职业，也是一门很大的学问，您会学到很多很多的东西。 常看看以下的书页不错，能有效提高设计水平和眼界哦！ 《瑞丽家居》 《ID+C》 《缤纷家居》 《金版装潢世界》 《INTERIOR DESIGN CHINA》 《时尚家居》 《现代装饰》 《新居室》 《家居廊》 《CASA国际家居》 《家居主张》 《家饰》 《上海家居》 《世界家苑》 港台杂志列表： 《HINGE》中国香港 《CONDE 当代设计》中国 《THE WORLD OF INTERIORS》英国 《INTERNI》意大利 《FLORIDA DESIGN》美国 《HOUSE & GARDEN》美国 《INTERIOR DESIGN》美国 《FRAME》荷兰 《AD》法国 《ATTITUDE》德国 《INDESIGN》澳大利亚 《INSIDE OUT》澳大利亚 《室内设计效果图手绘技法》是由日本资深的室内设计师长谷川矩祥精心策划、编著，并由日本著名的艺术图书出版社Graphic社授权出版。本书分为“快速表现篇”和“ 色彩表现篇”两部分内容。全书通过对大量室内设计案例的分析，阐明了室内设计的理念、空间处理的技巧、装饰元素的应用等基本理论，并系统讲解了手绘效果图的各种表现技法。本书曾被翻译为多种版本，畅销世界各地，是日本设计院校的常备参考教材。 《图解室内设计分析》通过“图解”这种直观的方式，“分析”设计作品。书中通过设计分析流程、方法准备、设计分析模型的建立（空间-界面-陈设-光影-环境心理-室内物理）、设计分析案例循序渐进向读者展示了从哪几个方面去分析室内设计作品，如何分析，从而从已有作品中得到收益！ 这些书都很好，网上能找到这些书的资料，各大新华书店夜也有卖的！

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想了解孟赛尔色环

孟赛尔系统
孟赛尔颜色系统是在1905年由孟赛尔创立的，该系统的指导原则是色空间的均匀性。孟赛尔将空间划分为色调，明度，和彩度三维，又分别称为孟赛尔色调、孟赛尔明度和孟赛尔彩度。孟赛尔系统以红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫(P)、五种主色调和黄红(YR)、绿黄(GY)、蓝绿(BG)、紫蓝(PB)、红紫(RP)等五种中间色调组成，并将其排列在一个环中。每种色调又划分为10等个亚色调：1R、2R、3R、4R、5R、6R、7R、8R、9R、10R。这样色调就分成了100级。并且孟赛尔论证了五个基本色调（调整到有相同的孟赛尔明度和孟赛尔彩度）能够形成中性色。

明度被分为11级，从黑（0级）～白（10）级。视觉均匀的非彩色用孟赛尔的目视测量仪器得到的光反射率来定义。在各明度等级前加上“N”表示无彩色。如：N0、N1、N3 等。对于限定的色调和明度，将相邻的颜色样品按等色差的方式排列，得到一个彩度不断增加的标尺，反复实验并选择满足这个要求的样品。

孟赛尔颜色系统用符号表示成HV/C，其中H代表色调，V代表明度，C代表彩度。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

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