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[欧美熟妇熟妇s小伙子]犹太室内设计师

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D&G封杀中国模特抵制中国产品意大利网友称丢人丢大了你怎么看

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D&G封杀中国模特抵制中国产品意大利网友称丢人丢大了你怎么看

在大家的心里,奢侈品应该是现代化的,是包罗世界每个原素或且于一起的精典,是一个能够让世界任何人都欲罢不能的东西。可是本应当集幸福于一身的奢侈品,也是有遭受“滑铁卢”的情况下,还记得之前意大利奢侈品牌D&G室内设计师在社交网络服务平台公布辱华事件宣传策划短视频,造成中国人高宽比不满意,留学人员强烈抗议,陆续规定其退出中国销售市场。回绝参加当日D&G在上海举办的主题活动,并发出声明停止与D&G的协作,乃至导致六大电子商务平台陆续下线该知名品牌全部商品。

中国早已变成奢侈品消费强国,全世界各种奢侈品牌一直都很高度重视中国销售市场,近些年各知名品牌也都因此用心合理布局,在其中来源于意大利的杜嘉班纳都不除外。事情产生后,D&G的室内设计师在社交平台致歉,而且称自身的账户失窃才有本次的乌龙,而且也官方微博也在第一时间出去致歉。

或许那样做让杜嘉班纳很有自信心的觉得那样就可以平复事件,终究有那么多中国人钟爱这一知名品牌,并且中国巨大的市场的需求都没有那麼敏感,但事实上那仅仅她们天确实念头。仅演艺圈、女模特圈反响强烈回绝同杜嘉班纳协作,中国各种电子商务平台都随着下线,全国各地实体线店面也是门可罗雀。

这禁不住令人想到到2011年前因反犹太观点被辞退的Dior“天才”室内设计师JohnGalliano。虽然他博学多才,在演艺圈、时尚界及政治界都是有很多粉丝,但由于他不正确的观点碰触了政治意识标准,造成 了十分比较严重的不良影响。chanel室内设计师KarlLagerfeld公开斥责说,“……这对时尚圈的危害真坏,大家会感觉每一个室内设计师和时尚潮流便是这样子的。”有时一个不妥的行为,一句比较敏感的语句就小则赌上一个人的前途,一个知名品牌的将来,愈大危害友谊关联。

不得不承认,在网络时代里,假如有哪些丑事曝出,那快速传播可以用“光的速度”来描述,特别是在这类原则问题的难题,与热爱祖国情怀挂勾的事儿,真是不可宽容。事情曝出以后,各界人士知名人物与别的奢侈品牌陆续发音斥责D&G的愚昧,就连意大利当地新闻媒体也取笑D&G自讨没趣,此次完后。没有错,这不是悲观主义者,而难以避免的结果。

之前在网上有些人出文称,室内设计师StefanoGabban公布遏制中国货。杜嘉班纳在Instagram上删除了所公布的致歉视频,一瞬间本文刷爆了微信朋友圈。尽管迅速有新闻媒体核实客观事实并不是这样,是粉丝得话被曲解为D&G创办人的观点,而致歉视频的连接也仍在。但也从侧边体现出,杜嘉班纳先前的致歉视频仍未能平复网民心里的气愤。

特别是在那句称中国的木筷是二根小木棍,而意大利的饮食搭配则是杰出的,乃至把上海秀出视频宣传片起名叫“赶筷用餐”,造成中国网民众多不满意。接着,室内设计师StefanoGabbana被曝出在回应网民提出质疑时发布了辱华事件观点。因此,一时之间舆论哗然,引起了各大网站对杜嘉班纳的斥责和遏制。在网上各种各样谴责声马上出去,在Ins.上面有网民一针见血地强调,杜嘉班纳以中国为关键销售市场,却讥笑了中国人,免不了令人有一种“过河拆桥”的觉得。

看见中国顾客的果断遏制个人行为,D&G逐渐破罐破摔,一开始回绝付款那天晚上工作员的劳务报酬,然后向艺人公司索取那天晚上罢演的中国女模特的名册,放话要在世界舞台上“封禁”她们。以后D&G有称,假如中国人不买D&G商品,他们意大利人也不会再吃中国食材,穿中国衣服裤子,决不用中国商品。那样的语言不利挽留企业形象还火上加油,虽然这话一出,之后或是秒删掉,但局势早已难以挽留了。

D&G事情引起的蝴蝶效应,别的奢侈品陆续表态发言,发布中国原素,许多海外名牌知道中国能量,许多家国际性奢侈品牌都是在社交平台公布说明对中国文化艺术的喜爱。例如,LV在新浪微博公布了与中国差茶道融合的“茶友旅游行箱”,而且对中华文化艺术倍加称赞,进驻中国很多年同是意大利知名品牌的GUCCI,为表诚心,二话不说,立即在某店面上边的LED广告牌,展示了中国党旗。

迫不得已认可,隔着屏幕都能感受到那来自于世界顶尖名牌明显的“求生欲”。实际上老外喜爱中国文化艺术的水平究竟有多少,想来我们自己内心都搞清楚,简言之或是由于中国销售市场这方面生日蛋糕非常大,外国人都爱中国的钱,经济发展权益迫使下全都能如愿以偿。遏制外货吧,中国自身的产品品质也在提高,为自己一个机遇。

D&G此次公布与中国对着干,以后的路很有可能确实会走得很艰辛,但换一个视角也有些人要说,此次事情也让众多中国普通百姓好好地了解了下这一来自于意大利的奢侈品牌。就连意大利的网民,也陆续斥责D&G的不自量力,丢脸丢变大!乃至明确提出为了更好地保持两国之间友谊交下,让D&G不解决好新型大国关系,就别再回意大利。

众多网民对于此事表明:一个破服装厂竟然也敢摘封禁?它是最搞笑的笑话了!遏制中国商品?有骨气就退出中国销售市场,不许中国人选购啊!我觉得三个月后或是大半年后这一品牌就需要爆火!期待国产货空出精典,空出物美价廉的物件,中国人多买国产货,为自己一个机遇吧!

我十分赞成意大利网民说的,别使他回去了,使他在水上漂着。如今搞得全国各地人都了解这一品牌了,大家普通百姓之前那边了解这一知名品牌,这比什么广告宣传都是有知名度。但我这一生都不容易去买,我的家庭主要成员也不会去买,果断遏制。对于此事,你们怎么看?

看外国建筑史菲利普·约翰逊貌似是个很神奇的人物啊很多风格和主义都有他谁能帮我介绍一哈~~

基本资料
菲利普·约翰逊(Phillip Johnson),美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2005年1月25日去世。他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯·凡·德·罗 、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后,他就固执地转了专业。33岁的时候,他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。后 作品
同建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书,并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时,他又与建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多名伟大建筑师参与。 1939年进哈佛大学建筑研究生院,从师M·布劳耶学习,但其真正的导师是密斯·范·德·罗。1943年获得建筑学位。1945年开设设计事务所,1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版,颇负盛名。1949年设计了自己的住宅,确立了他作为建筑师的声望。约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作,并将其看作是最高明的建筑师。 约翰逊早期的工作深受到密斯的影响,甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把 密斯 看作天才,但是他也在逐渐抱怨传统的风格,他表明:“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起,约翰逊与约翰·伯奇(John Burgee)一起工作至1991年,他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。
密斯影响
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响,甚至他自己的家 作品
也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才,但是他也在逐渐抱怨传统的风格,他表明:“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起,约翰逊与约翰·伯奇(JohnBurgee)一起工作至1991年,他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑,因此他的作品遍及各个领域,他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变,这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形,用他的话来说就是:“我们从来没必要照搬我们自己的东西,而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景(比如环境和位置等),约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。
约翰逊与搭档伯奇合作
在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中,越来越注 作品
意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要,客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此,他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比,又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。1979年,约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖(PritzkerPrize),该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
编辑本段作品设计历程
早期作品
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗 作品
影响;50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)等。70年代同J·伯吉合作开设事务所,合作设计了一系列建筑,较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格,颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中,约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形,加到现代化的大楼上,有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有:匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
大型建筑
由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑,因此他的作品遍及各个领域,他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变,这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形,用他的话来说就是:“我们从来没必要照搬我们自己的东西,而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景(比如环境和位置等),约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。 在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中,越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要,客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此,他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比,又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。
编辑本段创作理念与设计风格
搭配
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉 作品
。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。1979年,约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖(Pritzker Prize),该奖 被誉为建筑界的诺贝尔奖 。
求变
有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变,一生都在引领潮流,他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时,推出了波士顿公共图书馆;当现代主义风雨欲来的时候,他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”;当后现代主义成为时尚时,他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼,这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑,堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外,他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等,也是建筑史上无法忽略的经典之作。
正统观念
具有无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不把正统观念当一回事,他认 作品
为“原创性”根本就是欺世之谈,他曾经破解过 “玻璃房子”的各种设计构思的源头。当人们批评他的设计时,他报以淡然的一笑,并且声称:我就是个妓女,业主让我摆什么扑斯我就摆什么扑斯。当有人问他:您的建筑创作从哪里开始呢?约翰逊回答说:从脚底板开始。值得一提的是,菲利普· 约翰逊早年曾经是反犹主义者,他还曾聆听过希特勒的演讲,但他后半生却与犹太人和平相处,1960年他为以色列设计了核反应堆纪念馆,上世纪末他还全力帮助过两位美国顶尖的犹太建筑师发展事业。也许菲利普·约翰逊的一贯的无厘头风格,使得热爱他的成就的人们更容易原谅他的过错。
编辑本段作品设计历程
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗的影响;50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)等。70年代同J·伯吉合作开设事务所,合作设计了一系列建筑,较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格,颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中,约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形,加到现代化的大楼上,有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品不有:匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。 由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑,因此他的作品遍及各个领域,他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变,这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形,用他的话来说就是:“我们从来没必要照搬我们自己的东西,而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景(比如环境和位置等),约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中,越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要,客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此,他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比,又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。 位于曼哈顿春天街(SpringStreet)330号宁静街区的都市玻璃之屋(TheUrbanGlassHouse)为美国建筑大师菲利普·约翰逊的最后一件建筑作品。2006年完工的都市玻璃之屋,优雅的矩形空间,以大胆的几何线条创造明快的视觉穿透性。美国最大的豪宅建筑商TollBrothers宣布调降2006年的房屋销售预估值,使得整个豪宅市场面临萎缩的悲观气氛。然而,都市玻璃之屋在宣布销售的初期,即在两个星期内售出三成,显示人们对于拥有菲利普·约翰逊的最后作品抱持极大的热情。 1949年,菲利普·约翰逊于康乃迪克州完成的首座建筑作品也是名为玻璃之屋,此事并非巧合。原本业主所委托位于曼哈顿的提案无法配合建筑分区法规的限制而遭驳回,此时,菲利普·约翰逊正准备退休。业主Vendome先生当时提出,何不兴建另一座玻璃之屋来作为菲利普·约翰逊的退休之作。因而将原本的设计方向作360度的转变,因而诞生这座新玻璃之屋。担任曼哈顿都市玻璃之屋室内设计工作的建筑师AnnabelleSelldorf添加了一些细部以响应原始玻璃之屋的精神。她使用锯齿形纹饰的白橡木地板以对应康乃迪克州玻璃屋的地面砖砌形式。此外,控制具相同效果的自然光为关键,至少,必须是相当充足的室内采光。大面玻璃的运用虽然也是必须保留的原则,不过考量清洗的便利性,新玻璃之屋选用较小易控制的玻璃窗板。菲利普·约翰逊虽无法亲自经历都市玻璃之屋的完成,然新旧玻璃之屋留给世人的,为他一路所坚持的建筑精神。
编辑本段设计风格
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响,甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才,但是他也在逐渐抱怨传统的风格,他表明:“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起,约翰逊与约翰·伯奇(JohnBurgee)一起工作至1991年,他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。 由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑,因此他的作品遍及各个领域,他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变,这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形,用他的话来说就是:“我们从来没必要照搬我们自己的东西,而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景(比如环境和位置等),约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中唯一最重要的错误就是无聊。 在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中,越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要,客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此,他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比,又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。 约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。
编辑本段创作理念
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。1979年,约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖(PritzkerPrize),该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。 有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变,一生都在引领潮流,他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时,推出了波士顿公共图书馆;当现代主义风雨欲来的时候,他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”;当后现代主义成为时尚时,他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼,这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑,堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外,他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等,也是建筑史上无法忽略的经典之作。 具有无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不把正统观念当一回事,他认为“原创性”根本就是欺世之谈,他曾经破解过“玻璃房子”的各种设计构思的源头。当人们批评他的设计时,他报以淡然的一笑,并且声称:我就是个妓女,业主让我摆什么扑斯我就摆什么扑斯。当有人问他:您的建筑创作从哪里开始呢?约翰逊回答说:从脚底板开始。值得一提的是,菲利普·约翰逊早年曾经是反犹主义者,他还曾聆听过希特勒的演讲,但他后半生却与犹太人和平相处,1960年他为以色列设计了核反应堆纪念馆,上世纪末他还全力帮助过两位美国顶尖的犹太建筑师发展事业。也许菲利普·约翰逊的一贯的无厘头风格,使得热爱他的成就的人们更容易原谅他的过错。
编辑本段主要作品集
1.1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅(Glass House New Canaan,CT) 2.1958 纽约Seagrams建筑(Seagrams Building New York,NY) 3.1966 耶鲁Kline科研中心(Kline Science Center Yale) 4.1973 波士顿公立图书馆扩建部分(Boston Public Library Addition) 5.1973 休斯顿建筑学院(Houston School of Architecture) 6.1976 德克萨斯州休斯顿(Penzoil Place Houston,TX) 7.1977 达拉斯感恩广场(Thanksgiving Square Dallas,TX) 8.1977 圣路易斯州人寿保险总公司 General Life Insurance St.Louis) 9.1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂(Crystal Cathedral Garden Grove) 10.1984 美国纽约电话与电报公司大厦(AT&T Building New York,NY) 11.1984 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部(PPG Headquarters Pittsburgh,PA) 12.1985 德克萨斯州休斯顿美国银行(Bank of America Houston,TX) 13.1987 美国德克萨斯州达拉斯市立国家银行大楼(Bank One Center Dallas,TX) 14.1988 佐治亚州亚特兰大大西洋中心(Atlantic Center Atlanta,GA) 15.1996 俄亥俄州克里夫兰雕刻中心(Sculpture Cleveland,OH) 成名作品glass house: 水晶大教堂外观,典型的玻璃盒子: 美国电报电话公司大楼: 九十年代设计的解构建筑----门屋
来自

戴博拉·梅西的成就

艾美奖得主黛博拉·梅辛因为在NBC热播剧集《威尔与格蕾斯》(Will & Grace)中塑造了神经过敏的室内设计师格蕾斯·艾德勒(Grace Adler)而闻名。在她的演员生涯中,赢得过一项艾美、一项演员工会、一项TV Guide和两项金卫星奖,以及六次艾美奖、八次金球奖和八次演员工会奖提名。
1968年8月,黛博拉出生在纽约的布鲁克林,父亲布莱恩·梅辛(Brian Messing)是一家珠宝公司的销售主管,母亲Sandra是一位全职主妇。梅辛是犹太人,是俄罗斯和波兰移民的后裔。在她三岁时,她和父母、哥哥Brett搬到了罗德岛的东格林威治。
当她在东格林威治高中读书时,她参加了很多表演,其中包括在音乐剧Annie and Grease中担任女主角。梅辛接受了舞蹈、歌唱和表演等培训,并于1986年当选罗德岛先进少女(Rhode Island's Junior Miss),并在阿拉巴马州的Mobile参加了美国先进少女(America's Junior Miss,现改名为杰出的年轻女士Distinguished Young Women)的奖学金竞选。她的父母鼓励她追求自己成为演员的梦想,但他们同时要求她在这之前先接受系统的人文教育。她进入了麻萨诸塞的布兰迪斯大学(Brandeis University),遵从父母的意见,在选修的课程中超过四分之三都是与戏剧无关的课程。在大三那年,她在著名的伦敦欧洲工作室(European Studio Group program)学习戏剧,这段经历坚定了她对表演的渴望。
在1990年,梅辛以最优等生(Summa Cum Laude)的成绩获得学士学位。同时被纽约大学Tisch艺术学院录取,学习每年仅招收15名精英学生的表演研究课程,并在三年后取得了艺术硕士学位。
1993年她出演了外百老汇剧《一根骨头四条狗》(Four Dogs and a Bone)和《The Naked Truth》,次年她凭借获奖剧集《纽约重案组》(NYPD Blue)杀入电视圈,接下来又在银幕处女秀《云中漫步》(A Walk in the Clouds)中扮演一个小配角。此后她重返荧屏,主演了电视系列剧《Ned and Stacey》和电视电影《Prey》以及《欢乐单身派对》(Seinfeld)、《The Yada Yada》等剧。1998年开播的《威尔与格蕾斯》终于成为她演艺事业中的重大突破。90年代中后期她接拍了《老爷炮艇少爷兵》(McHale's Navy)、《名人百态》(Celebrity)等影片,进入20世纪后她的电影作品有《好莱坞式结局》(Hollywood Ending)、《天蛾人的厄兆》(The Mothman Prophecies)、《遇见波莉》(Along Came Polly)、《结婚纪念日》(The Wedding Date)等。
梅辛在去纽约大学读研究生的第一天遇见了她的前夫,演员和剧作家Daniel Zelman,他们在2000年9月3日结婚。他们的儿子Roman Walker Zelman在2004年4月7日出生。2011年12月梅辛与她的丈夫开始分居,在2012年6月5日正式签字离婚。

请问做一位室内设计师要具备哪些专业知识

室内设计的八项注意

2006年03月08日

一、室内设计与建筑设计

早在上世纪90年代中期,我就曾经提出:室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善,而对于“再创造”这一点提得很少。其实,室内设计的独立性和价值,也就在于室内设计对原建筑设计的再创造,没有“再创造”,室内设计的价值就不大了。

事实也正是如此,现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化,更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说,建筑设计提供了一个既定的空间,其功能要求可以是明确的,也可以是不明确的。对明确的空间,需要在微观方面进行再深化、完善,对不确定的空间则要先确定其功能,而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定,但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化,其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所,娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所,像这种改造功能的情况,在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言,室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性,应用起来有很大的差异;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说,建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态,室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况,它是对于原形态的深化、改善。

之所以说室内设计是对建筑设计的延续,主要有以下原因:

1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作,原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。

2.室内设计所遵循的技术标准,大都是建筑设计的技术标准,比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3.室内设计对建筑空间的改造、创造,都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书,共收集了将近6000条词条,涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域,其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见,室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。

对于初学者来说,掌握好房屋建筑学的知识尤为重要,比如房子是如何建起来的,它由哪些元素构成,其结构要求是什么等,这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。

二、装修与装饰

对于装修装饰,我的理解是:装修是指对建筑界面的修饰、美化,而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。

在上世纪80年代以前,我国几乎没有什么装饰装潢公司,经常谈的是“装修”二字,实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后,我国的装饰业得以迅速发展,但大多不是装饰,而是装修。自80年代初到90年代中期,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下,一个室内空间,由于户主的变化或者户主审美观念的变化,其装饰式样也会随之产生变化,如果在装修设计上投入很多,后来在改造时又要把原界面改掉,这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修,重装饰”的原则,把界面做得较为简单,风格和个性却通过后来的陈设品来表现,这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中,原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道:“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗,第二层次是固定家具,第三层次是活动家具,第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论,他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好,以便业主自己去发挥……”我认为,曾先生的这段话,非常具体地说明了装修与装饰之间的关系,同样也指明了我国室内设计的发展方向。

当然,我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用,在这些建筑空间中,界面是表现风格和个性的重要内容,界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用,即装饰与装修并重。

三、空间与场所

空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的,具有一定精神内涵的区域。

空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间,但空间不等于场所。我认为建筑设计中,由界面构成空间具有场所性,可产生场所精神,但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外,还要有环境特征,而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性,但不是所有建筑都能做到这一点,而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子,一个戏剧舞台,它的空间是确定的,但一旦布置了布景、道具、灯光等,就会构成一个场所,那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同,形成各种各样的具体的场所,可以是北国风光,也可以是江南水乡。在这里,相同的是空间本身,不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此,我认为在大多数情况下,场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素,可以是空间的因素,建筑的因素,也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的,他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言,他们使用平面设计语言或陈设设计的语言,而我们不能说他不是室内设计师。

建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法,因此不熟悉建筑设计的知识,对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长,应充分体现在对场所精神的表现上。

四、个性与共性

个性与共性是个老生常谈的话题,在任何一个作品中(包括室内设计与建筑设计作品),都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性,而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题,恩格斯曾非常精辟的指出:文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”,也就是说一个优秀的作品,它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物,而离开了这些具体因素,作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑,作品应表现个性,当作品的个性具有时代性、社会性时,它就同时具有共性及普遍性。

对于个性与共性的理解,我想谈谈自己的两点看法:

1.设计的个性是作品的个性、唯一性,而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品,表现自我意识,而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品,大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球,作出一些怪诞的作品,我觉得这不是在做创新,而是在做鬼脸,想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见,对于一个初学者来说,虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值,但首先要了解设计的共性问题,如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法,特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则,不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样,都应该厚积薄发,对年轻人而言,先了解共性问题,后谈个性、谈创造,对成长来讲是有好处的。

2.相对于建筑、美术等学科来说,室内设计是个年青的学科,所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题,解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道,那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画,而是在生产一些供人们生活、工作的产品,当这产品用都无法用,又何谈个性、创造?所以,只有掌握好了基础问题,了解共性,才有利于提高专业技能。

五、理论与实践

室内设计从80年代到现在已经发展了20年了,设计人员有55万多,装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿,这是一个队伍庞大、产业巨大的行业,但它却还只是一个二级学科,有待于完善、发展。大家想想,室内设计在全国众多的学科中能排第几位?能排到50位吗?还有就是这一专业的独立性如何?一般来说,独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上,室内设计主要依赖建筑设计和美术教育,没有形成体系的理论,仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段:第一:技法类、资料集阶段;第二:方法类阶段;第三:哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段,无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来,第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩,比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说,实在是太微乎其微了。

其次,对个人来说,室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我:高老师,我现在要不要学理论?我说:要学理论,但更重要的是参加实践,积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深,特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生,我经常会跟他们说:你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说,要能在技能上提高一步,通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如,一个人用两年时间来看书学习,可以把理论讲的头头是道,天花乱坠,但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养,就像画画要提高画外功夫,演员要练就台下功夫一样,室内设计师则要充实设计外延的知识,后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低,理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。

六、典雅与通俗

建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的,也可以为少数人,它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境,是为大多数人服务的。因此,室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道,设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣,而使用者的审美情趣通常未必是高雅的,使用者要在此环境中长期工作、学习、生活,如果他感觉到不舒服、使用不方便,即使再高雅的设计作品,他都不一定会乐意接受。

在现实社会中,儒雅之士毕竟只是少数,大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡,虽然设计作品非常优雅,而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计,自己觉得设计得很雅致,完工后同行们也认为不错。可是半年后,我再次光顾这酒店时,发现酒店的主要部分都作了调整,给我的感觉是:做俗了,大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说:“你设计的作品虽然雅致,但是顾客觉得太清淡了,不够气派,带朋友到这里来没面子,因此生意不好。后来我改了,在室内加了许多装饰品,感觉热热闹闹的,于是一般市民也就喜欢了,现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想,室内设计具有俗文化的一面,所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言,应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候,我的助手问我如何表现文化,于是我跟他们谈了文化的多样性,文化有设计者的自我文化(这或许就是雅文化),有老板的经营文化、有顾客的消费文化(这或许是俗文化),而我们在设计中就要考虑俗文化的因素,并用形式美的规律去体现它,貌似俗气,但俗得有道理,有章法,不要从头到尾都是俗,我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念,这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得,在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。

七、文化的地域性与世界性

文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶,具有历史和地域的特征。文化的核心是观念,观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性,形成了文化的特征,这些特征是动态的、发展的。

改革开放以后,中国的国门打开了,各种文化对中国文化进行影响、渗透,以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象:一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言,西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而,在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律,即文化像一个海绵体,一方面需要吸收外来的文化,另一方面它又需要反弹,充分表现本民族的特点。目前,中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说,一方水土养一方人,深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化,始终会影响着本国设计师的设计思想,并为他们提供源源不断的创作素材。例如,很多优秀的留洋画家,在国外所作的画洋味十足。回国后,虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张,但画的洋味就少了,这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。

让我们横向地看国外,如日本、印度、俄国等国,都曾受到过外来文化的影响,可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣,中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化,这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的,与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信,若干年后,建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的,设计师应有这样一种认识和准备。

八、功能与形式

上世纪50年代,我国对建筑设计提出了“实用、经济,在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下,适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况,但反映了一个事实,即对于一般性的建筑,实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。

上世纪80年代后,随着我国经济状况的好转,在建筑和室内设计中,开始注意美观问题,追求形式的表现。然而,我感到自上世纪80年代起至90年代末,室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题,这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的,对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的,评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素,是可以理解的。但到了现在,就应该很好地反思:在室内方案实施中,效果图到底能起到多大作用?是应该形式先导还是功能先导?我认为,首先是解决功能的合理性,然后再解决技术和形式问题,因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少,只凭感觉来处理形式问题,而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性,形式对功能的巨大作用,但是对于一般性建筑,功能具有独立的价值,而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的,而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑,空间形式才有独立价值。

我之所以提出功能与形式的关系问题,旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式,而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。

作者简介
●高祥生,现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长,全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
●主编或合编的著作有:《国外现代建筑表现图技法》,《居室美·装饰篇》,《设计与估价》,《室内设计师手册》,《现代建筑楼梯设计精选》,《装饰构造图集》,《住宅室外环境设计》,《建筑环境更新设计》,《装饰制图与识图》,《现代建筑入口、门头设计精选》,《现代建筑门、窗设计精选》,《现代建筑环境小品设计精选》,《西方古典建筑样式》,《室内陈设设计》等20本书。
●发表的论文有:《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
●设计作品:南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计,安徽青阳

亚伦卡特的详细资料

19岁

Aaron Carter 资料档案
全名:Aaron Carter
绰号:天空男孩、 A.C.
生日:1987年12月7日
出生地:美国佛罗里达州
居住地:美国加利福尼亚
发色:金色
眼睛:棕色
星座:射手座
兴趣:打电玩、收集棒球卡、打棒球、游泳及吹萨克斯
最喜欢的学科:音乐、数学
最喜欢的电影:少年忍者龟
最喜欢的电视节目:南方公园及卡通
最喜欢的食物:披萨
最喜欢的饮料:雪碧
最喜欢的颜色:蓝色
最喜欢的团体:后街男孩、DMX和2PAC

资料可能不全,大家补充啊
Aaron 于1987年12月7日出生于佛罗里达的 TAMPA儿童综合医院。 AARON是幸运的,在这个宝贵的时刻有人陪他一起度过。因为他的孪生姐姐ANGEL仅在他前几分钟降临人世。AARON和ANGEL的降生受到了他们的三个兄弟姐妹 BOBBIE JEAN(B.J.)LESLIE, 和NICK的欢迎。B.J.和NICK都出生在JAMESTOWN的WCA医院。 这是在他们还没有搬来佛罗里达之前。LESLIE出生在佛罗里达的"退休之家的别墅花园"里, 也就是现在CARTER一家生活和工作的地方。
后街男孩Nick的弟弟Aaron Carter从7岁开始音乐生涯,他以他充满激情和个性的演唱而崭露头角,1997年Aaron Carter在后街男孩德国柏林演唱会上献艺,同年推出个人首支单曲,引起轰动,1998年的首张专辑打进了全球各地的十大排行榜,获得了12个国家的金唱片销售奖,同时也成为了英国音乐历史上拥有连续4首十大金曲的年轻歌手。
☆ 个 人 档 案 ☆

全名: aaron charles carter
昵称: airboy, ac (by nick), evil knievel (by dad), cyclone (by gary carolla), big "a" (by gary carolla), little prince of pop (by mom), banchee (by dad), mc ac, mc aaron, baby backstreet, airhead (by dad), aar-bear, aaron c, stella boy, little percy, k-ce
年龄: 15
生日: 1987年12月7日星期一早晨8:02(比他的双胞胎姐姐晚1分钟)
星座: 人马座
现状: 单身...再一次!
诞生石: 绿宝石
出生地: tampa, fl at tampa general hospital
成长地: ruskin, fl
现在居住地: marathon in the fl keys
发色: 棕色和金色混合
眼睛颜色: 棕色
身高: 185公分
体重: 68公斤-结实的肌肉
内裤: ck 拳击短裤
鞋号: 10 1/2
会玩的乐器: 鼓,萨克斯管,钢琴,低音电吉他
宗教: 基督教
最喜欢的礼物: 他的狗-oscar,摩托车,圣诞节刚得到的跑车
☆ 爱 好 ☆

书: 海底两万里
宠物: oscar - 一只德国猎狗
车: black viper, `67 shelby mustang gt500
运动: 越野摩托,篮球,橄榄球
橄榄球队: denver broncos
大学: fsu(佛罗里达州立大学)
食物: 意大利面,匹萨饼,寿司,鸡翅
匹萨上的配料: 奶酪,意大利辣香肠
快餐: 麦当劳,fat burger
油炸圈饼: glazed krispe kremes
零食: fruit-roll-ups
麦片: kellogg`s frosted flakes, lucky charms
饮料: sprite
糖果: jolly rancher棒棒糖,runts
糖块: twix
冰淇淋: 巧克力味
颜色: 蓝和绿
服装: sean john, guess
男演员: george clooney, bruce willis
女演员: sandra bullock
电视节目: 老友记,极限运动
动画片: johnny bravo, ren and stimpy
电影: shrek
一星期的哪一天: 星期五
动物: 狼,老虎,狗
月份: 12月
节日: 生日,圣诞节
运动品牌: 耐克
服装设计师: sketchers
身体部分: 头发
bennie娃娃: bronty
洗发水: infusiom 23
室内消遣: 玩任天堂游戏机
任天堂游戏: 塞尔达传说
爱好: 摩托车
乐队: journey, sting, metallica, michael jackson
说唱歌手: tupac
女艺术家: jessica simpson
britney还是christina: christina
olsen双胞胎: mary kate
歌: "send her my love" - journey
"aaron carter" 中的歌: "i`m gonna miss you forever"
"aaron`s party" 中的歌: "bounce"
"oh aaron" 中的歌: "stride"
"another earthquake" 中的歌: "when it comes to you"
nick carter的歌: "my confession"
music video: "bad" - michael jackson
老师: mrs. matthews
科目: 数学和音乐
→狗(现在只有10只和carter住在一起)
01) oscar buntin carter 银色的wiemaraner (aaron的"儿子")
02) jo-jo 灰白色的西伯利亚爱斯基摩狗
03) merlyn bj的白灰色的shih tzu
04) pepper 一对mini-schnauzers中的一只,和ac的祖父母住在纽约
05) salty 另一只mini-schnauzer,和ac的祖父母住在纽约
06) pharaoh 黑褐色的(德国种)罗特韦尔犬,aaron起的名字
07) sky 黑褐色的(德国种)罗特韦尔犬,ac的父亲bob起的名字
08) sampson carter家的德国shepard
09) simba carter家的金毛猎犬
10) zena 黑色的doberman
11) keela 一只jack russell terrier
12) sparky 一只shih tzu
13) precious ac妈妈的哈巴狗
14) bear 不知道
15) t.j. 不知道
16) tikki 一只灰白色的shi tzu
17) akayia 一只狼狗
18) mikey jordan nick的哈巴狗
19) willy wonka nick的哈巴狗
20) huston nick的哈巴狗
21) sabbath nick孩童时期的迷你pincher (已经安息了)
22) rambo aaron新得到的小狗, 一只黑色的哈巴狗
→鸟

01) ladybird 一只白色的美冠鹦鹉
02) chubby 一只蓝色的长尾小鹦鹉
03) goliath 一只黄色的美冠鹦鹉
→猫

01) bandit 一只黑白猫 (已经安息了)
02) lucky 一只红桔色的虎斑猫
其他宠物

aaron有一条蛇,两只海龟和八只仓鼠!他还有两只雪貂gizzmo和bizzm

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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