[国产香蕉在线不卡一区]安娜室内设计师(室内设计师设计理念)
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文章目录列表:
- 1、anna sui 的资料
- 2、世界著名的家装设计师是谁
- 3、求解一部外国电影……有一个女的职业好像是室内设计她好像情人节还是啥节要向她男友求婚
- 4、讲述室内设计师的电影电视剧有哪些
- 5、求几位教早的幽默设计艺术家的名字和代表作品
anna sui 的资料
创始人ANNA SUI的介绍:美籍华人ANNA SUI发明的品牌，所以还是算美国的吧，但它有些产品在日本生产，比如它的魔幻粉底就是。
有许多人都把这个设计师的名字翻译成安娜·苏，其实，她的中文名字和英文名字关系并不大,她是姓萧的。这个百分之百的华人（母亲是上海人，父亲是广东人），现在是美国时装界炙手可热的人物之一了。虽然她是第三代的美国华裔，但是毕竟还是中国人，我们也有理由为她骄傲。
生活背景:
和许多大师级的人物一样，她在童年时期就显露出了非凡的设计天分，她最喜欢做的事情之一是为自己的娃娃和邻居孩子的娃娃设计服装，为它们打扮。她的设计天分可能来自于母亲的艺术基因的遗传，她的母亲曾在巴黎读过艺术专业。在最初的阶段，ANNA SUI有一本剪贴簿，里面贴着自己的“大作”，她还称之为“天才档案”。
这个小女孩后来进入美国著名的帕森设计学院就读，在那里找到了自己志同道合的伙伴，这就是史蒂夫(Steven Meisel)，两人的合作对ANNA SUI的发展是非常关键的因素。
留着童花头、圆圆脸、黑发、笑容可鞠的ANNA SUI外表是颇有东方感的，但是美国的生活背景却使她骨子里面已经非常国际化了，这从她特立独行的性格中可以看出来，也从她的设计作品中表现出来。
设计生涯:
她的设计生涯的真正起始点应该说是在设计学院学习的时候,谈到当时的感受时，她说：“我在做一些我孩提时代想穿的那种衣服。生长在底特律，得到的东西是有限的，我总在试图重新捕捉小时候从杂志上看到一些肖像时的那种兴奋感，这种感觉激发了我无穷的创造力。”在正式推出自己的系列之前,她作为一个自由的设计师,也作为一个配合摄影师的风格造型师,为时尚媒体提供自己的新颖创意,这段时间虽然还是默默无名的，但是积累了大量的工作经验,也形成了自己独特的风格。
ANNA SUI推出自己的第一个系列，只有6件作品，但是立刻就有订单跟进。她的风格非常务实，在真正举办自己的发布会之前，她对市场已经了如指掌，也有相当程度的商业敏感度，所以，她的风格虽然非常前卫，但是商业运作的部分却是一点也不马虎的。
第一次个人时装发布会是在1991年推出的，有浓烈的嬉皮风格。1992年，她就开设了自己的工作室，只不过2年以后，她就获得了纽约设计师协会颁发的佩里·艾力斯奖。
现在，ANNA SUI已经拥有服装、服饰配件、化妆品、香水、家居用品等系列产品，并在世界的许多地方有专卖店。她非常注重对亚洲市场的开拓，事实证明，在亚洲她的影响力也非常深刻。
品牌风格：
安娜·苏的魅力在于她的妖艳无人能及。第一眼看到安娜·苏，你会被那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力的GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。
安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
与时装界名人如时装摄影师斯蒂文·梅瑟（Stephen Meisel），超级模特纳奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）、史麦生·帕姆金品牌旗下的詹姆士·艾哈（James Iha）一样，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜·苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。
品牌识别：
安娜·苏的设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗的眼光，这和她叛逆的性格不谋而合，在简约自然主义领导时尚潮流的今日，安娜·苏却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息，和绚丽奢华的独特气质：刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中。
她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品系列让城中女子爱不释手。
品牌故事：
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
双向度的设计历程
70年代，安娜·苏到纽约的帕森斯设计学院深造。毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装。
2000年，如同彩妆系列的华丽而神秘；Anna Sui的秋冬也维持着这种她向来追求的基调。从毛料、多重纱质、丝质到毛皮，无一不是被赋予花花草草、珠串锦织乃至类民俗风的各式华巧，类叠出层次丰富的美感；荷叶边飘逸的轻纱衬衫搭上流苏及膝裙和宽腰带、高统靴、彩色裤袜，毛边短皮衣称和雪纺上衣和粗织民俗风7分裙与拼贴样式的皮靴、藏青丝巾；Anna Sui诉说的是一种女性的奔放与善变。
Anna Sui相关产品: 彩妆 化妆品 手袋 香水 女装
品牌故事
[编辑本段]
走进Anna Sui的世界，你能够体验到一种时尚界前所未有的创造之旅。她将古典与现代流行融合在一起，创作出摇滚与古典繁复统一的风格。无论Anna的灵感源自维多利亚时期的牛仔、波普艺术大师沃霍尔还是芬兰的纺织印刷品，她对文化的深刻理解都能清晰地折射出来。她说：
“我一旦对什么东西感兴趣，就想知道有关它的一切。我需要知道它背后的东西。我太享受这个过程了!”
Anna对新点子和挑战的不懈追求和探索使她始终能够处于时代的前沿。她是一位真正的时尚先锋，设计师和编辑们都追随着她的脚步。充沛的精力和天才的创造使她的时装发布会始终都能够成为纽约时装周的亮点。
Anna Sui的经历是一个典型的美国式的成功故事。她说：“你必须追随自己的梦想，即使它们看上去不切实际。这个来自底特律郊区的小姑娘怎么可能在纽约打出一片天下？一切全靠这个梦想。”
如今，Anna Sui在5个国家共开设有32家精品店。她的设计在30多个国家的300多家商店里销售。Anna对时装设计的始终充满热情。在四岁时，她就立志当一名时装设计师，并已经开始为自己做衣服了。她采用一种非常严谨的方法将手艺的学习与独特的想法结合起来，例如，发誓同样的衣服一年内绝不穿两次。她说：
“我完全着迷了。我不知道我的父母如何受得了我。”
高中毕业前，她被位于纽约的Parsons设计学校录取了。在那里学习两年后，Anna和朋友Steven Meisel联手为几家运动服装公司做设计工作，然后，她于1980年推出了第一批自己设计的作品。
Anna Sui的业务在整个20世纪80年代继续拓展。1991年，她举行了首场时装发布会。第二年，她在Soho的格林(Greene)大街上开设了第一家旗舰店。该精品店融合了维多利亚时期的黑色家具、紫色墙壁、娃娃头以及摇滚乐海报，形象地反映了Anna Sui的装饰风格，这已经成为ANNA SUI所有精品店的模式。20世纪90年代末是Anna Sui高速成长的时期。她将业务拓展到东南亚地区，并取得了巨大的成功。在那里，她迅速地拥有了一大批拥趸。她还发展了化妆品、香水、鞋子及配饰合作者。她对细节的关注体现在她的每一件产品里，所有产品都与她的世界密切相关。她那代表性的彩装包装盒和香水瓶甚至已成为收藏者的最爱。
Anna Sui以痴迷于她所热衷的事物而闻名。她对摇滚乐的痴迷使她设计的服装十分适合摇滚巨星，她发布会的现场音乐是每个时装季最令人期待的事情之一。她是一个购物狂，这使她成为每个城市最佳购物地方面的权威。她热衷于室内装饰，她位于纽约市的公寓真可以说是一场视觉盛宴。她追随着自己的灵感，继续不断地创造着。她与她的梦想同在。
世界著名的家装设计师是谁
世界著名服装设计师介绍设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm纽约第七大道的王子: 卡文·克莱 Calvin Klein最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥 Christian Dior在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲 Gianni Versace比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉·范思哲 danatell versace具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜·卡伦 Donna Karan颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治·阿玛尼 Giorgio Armani执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy东京国际时装之父: 三宅一生 Issey MiyakeDolce & Gabbana凡中有伟大创意的设计师: 约翰·加利亚诺 John Galliano世界时装界的凯撒大帝: 卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada获时装界最高荣誉的最年轻的设计师: 马克·雅各布斯 Marc Jacobs求解一部外国电影……有一个女的职业好像是室内设计她好像情人节还是啥节要向她男友求婚
《闰年》剧情简介 · · · · · ·
城市女孩安娜（艾米·亚当斯 Amy Adams 饰）与男友杰里米（亚当·斯科特 Adam Scott 饰）相恋四年，共同申请购买波士顿顶级豪华社区的高尚住宅。安娜本以为杰里米要向自己求婚，失望后听从父亲建议，飞往爱尔兰首都都柏林，打算依照爱尔兰传统，在闰年的2月29日这天向在都柏林参加医学会议的杰里米求婚。没想到飞机遭遇气流，迫降威尔士加的夫。安娜从加的夫雇船航行至爱尔兰丁格尔半岛，狼狈不堪中投宿当地青年德克兰（马修·古迪 Matthew Goode 饰）的海滨旅店。德克兰同意次日开车带安娜前往都柏林，一路上二人相互看不顺眼，争吵不休。争执中又遭遇车坏、暴雨、误点、假扮夫妻投宿农家等爆笑事件，可这一对冤家却也在不断的摩擦中彼此了解，情愫渐生。2月29日终于到来，安娜的一颗芳心究竟要托与何人呢？
讲述室内设计师的电影电视剧有哪些
1、魅影缝匠
《魅影缝匠》是由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼尔·戴-刘易斯、薇姬·克里普斯、莱丝利·曼维尔主演的剧情片，于2017年12月25日在美国首映。
该片讲述了20世纪50年代的战后伦敦，小有名气的裁缝雷诺兹·伍德考克遇见了外表年轻富有魅力的女招待阿尔玛，最初将她视作自己的女神，之后又将她视作自己爱人的故事。
2、东方茱丽叶
《东方茱丽叶》是根据日本漫画家北川美幸的《东京茱丽叶》改编，由吴尊、林依晨、任达华主演的励志偶像电视剧。
故事讲述了林濑穗是一名拥有超高服装设计才华的设计系新生。她在入学第一天新生致词时，就大胆向知名服装设计师褚形下战书，并誓言要打败他。该剧于2006年06月03日在播出。
3、可可·香奈儿
《可可·香奈儿》是克里斯丁·杜瓦执导的传记电影，由巴博拉·伯布洛瓦、雪莉·麦克雷恩等主演，于2008年10月5日上映。获得：2009年美国金球奖提名电视电影最佳女主角，2009年美国广播影评人协会奖提名最佳电视电影。
4、时尚先锋香奈儿
《时尚先锋香奈儿》是由安妮·芳婷执导，奥黛丽·塔图、贝诺特·波尔沃尔德、亚历桑德罗·尼沃拉等领衔主演的传记电影。该片于2009年4月22日在法国上映。
该片讲述了一个简朴的女孩靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚代言人的故事。
5、香奈儿秘密情史
《香奈儿秘密情史》是由扬·高能执导，麦德斯·米科尔森、安娜·莫格拉莉丝等人主演的一部剧情片，该片于2009年12月30日在法国上映。影片讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。
37岁的可可·香奈儿（安娜·莫格拉莉丝饰）成为伊戈尔（麦德斯·米科尔森饰）受万人指责的舞剧的唯一欣赏者，为了帮助这位她眼中的天才，可可·香奈儿让备受战乱之苦而避难巴黎的伊戈尔一家住到了自己郊外的一所别墅，由此日久生情。
爱情之火不但令伊戈尔重燃创作激情，也令香奈儿捕捉到了感情世界中的美丽与哀伤。
求几位教早的幽默设计艺术家的名字和代表作品
比较早的艾烈希(Alessi)公司创于1921年,一直拥有众多世界顶级的个性设计师,如亚力山卓·麦狄尼、菲利浦·史塔克、史蒂发诺·乔凡诺尼、乔托·凡度里尼等等毕加索及现代油画大师拉利都是Alessi的欣赏者及使用者
光怪陆离的意大利幽默设计师乔托·凡度里尼(Guido Venturini)也是其中之一
他曾说过：“表现的形式很多种，美术、音乐、摄影都可以帮助我们跳出下流、暴力、丑陋的红尘，但是，唯独设计这种表现形式却办不到。”充满叛逆因子的他是反战主义者，为了宗教的理由甚至拒绝服兵役。
乔托·凡度里尼喜欢探索人类潜意识的欲望，他的设计风格总是有会吓人一跳的幽默，例如“安东尼欧”的大蒜压汁器两腿站的姿势竟如此隐含挑逗的意味。
另外他设计的独眼怪开罐器，摆在桌子上看起来就是一个玩具，但只要你动眼睛的部分，其实就是开罐功
意大利设计师马西默·吉亚康(Massimo Giacon)的设计作品总是让人忍不住对悲惨状况笑出来，因为他将鲜活的卡通人物带进设计作品中，也使他的设计作品带有浓厚的故事性。
在意大利出生长大的马西默.吉亚康本身就是漫画家、插画家、设计师和音乐家，马西默的设计作品中人物个性鲜活，而且将实用功能和设计的幽默概念有很好的连结，例如绑着自杀先生铁链的浴缸活塞，当水注入浴缸，自杀先生飘浮在浴缸中，俨然将卡通的场景上演在你面前；另外冷酷先生香皂盒，只要按一下冷酷先生的头，香皂乳液从它的嘴边流出，活像是一位邋遢先生；此外，横躺在桌面的大肚男，身上千穿万孔其实是插笔的笔座。这些人物虽悲惨，但又能让你忍不住想笑。
另外一位崛起的设计师是马歇尔·丹码(Marcel Dzama)。马歇尔原先是画水彩的，画作常出现死亡的主题，例如他的一幅画作《这里去年的冬天》(Last Winter Here)，灰色调的水墨风格，画中人面无表情的人上吊自杀，另外中间是融化的雪人和解体的人，虽然画面残酷，但在他灰色基调压抑下又有一种冷冽的客观，吸引许多忠实的画迷。
而设计界最有天真逗趣精神的，莫过于史第发诺·乔凡诺尼(Stefano Givovannoni)。1878年，史第发诺·乔凡诺尼在佛罗伦萨完成建筑学学位，随后在一些学校任教和进行研究，他除了是一位杰出的当代设计师外，同时也是建筑和室内设计师。
史第发诺用三寸不烂之舌，说服以不锈钢金属起家的Alessi开始用塑料材质，此外，更以大胆缤纷的色彩和可爱造型的作品出现，又因为塑料质材价格较为平价，一推出便大受欢迎。
史第发诺对卡通、神话、科幻小说极有兴趣，这也使他的作品造型像极从卡通片跑出来的人物。
例如他的魔法兔牙签筒，躲在魔法师高帽兔子的头上可以上下伸缩，当你拎起兔子的长耳朵，你所需的牙签像是变魔法般的出现；他的“小人国”椒盐罐，在每个圆滚瓶子的底部加装磁铁，所以他的瓶子小人可以像是走钢索般在钢铁的平台自由穿梭。
另外在设计史上，最著名可爱的开瓶器莫过于亚力山卓·麦狄尼(Alessandro Mendini)的作品“安娜·吉尔”(Anna G. corkscrew)。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用